Películas que me han gustado + ó - (A pares XXVII)

Inicio este resumen sobre el Cine que he visto durante los últimos dos meses con la película que vi el viernes pasado en una Sala. Hacía tiempo que no acudía a una pero los días fríos y lluviosos que últimamente nos acompañan invitan a refugiarse en ellas. Así que dicho y hecho. Como era viernes e íbamos con amigos la película ("Cámera Café") se eligió pensando en las risas que nos proporcionaría. Y en fin, risas, risas, alguna hubo, sin duda, pero de ahí a salir muy satisfechos con lo que acabábamos de ver pues... NO.

El resto de películas que incluyo en esta entrada las he visto en casa y responden a motivos diferentes: la pasada celebración de los Goya ("Madres paralelas"), la proximidad de la gala de los Oscar que se celebró el pasado finde ("Papicha" y "El limpiaparabrisas"), a raíz de lecturas realizadas por mí ("El Sr. Walkefield"), la situación política internacional ("Donbass" y "El niño 44") o, simplemente, por recomendaciones de buenos títulos leídas por aquí o por allí ("The nest" y "Despúes del amor")

CÁMERA CAFÉ. La película

Es una película que quizás a quienes tenemos ya una edad puede hacer gracia dado que recordamos y reconocemos a los personajes (Cañizares, Jesús Quesada, la compañera buenorra, el sindicalista, Bernardo, etc., etc.) de cuando hace quince años veíamos los sketches de unos 6 minutos de duración cada uno que pasaban por TV, pero entiendo que los grupos de chicos muy jóvenes que había en la Sala no habrán captado el sentido pleno del que cada figura era portador y su relación entre el hoy y el ayer.

Lo anterior me parece ya de mano un primer elemento negativo. Pero sin duda lo más grave es que el guion es flojito: con muchas reiteraciones, sin ninguna profundidad y con unos gags que se repiten en exceso. Con todo hubo momentos en que me reí con ganas y es que el humor absurdo ('chanante' leo por ahí que se denomina) que practican Ernesto Sevilla (director de la cinta además de coguionista), Raúl Cimas y Joaquín Reyes a veces consigue sacar de mí la carcajada; pero en los más jóvenes, repito, no vi yo esta respuesta. Lo mejor de la  película sin duda es la ingeniosa sustitución que se hace de Bernardo, el personaje que hacía el actor César Sarachu que no pudo incorporarse a la filmación por compromisos previos. El resto del elenco es el de los programas televisivos que tanto éxito tuvieron en su momento (Arturo Valls, Ana Milán, Esperanza Pedreño, Carlos Chamarro, Carolina Cerezuela, Esperanza ElipemO'Dogherty, etc.) con la salvedad de Luis Varela que fue sustituido por Manuel Galiana por motivos de salud. Junto a éste se incorporan en esta ocasión Javier Botet, Ingrid García-Jonsson e Ibai Llanos.

Después del amor

Película inglesa que firma Aleem Khan en 2020 y que yo he visto a través de Filmin. En ella, una mujer, Mary Hussain, residente con su marido en la ciudad de Dover, enviuda repentinamente. Al ordenar las cosas de su marido topa con unos mensajes de una mujer de Calais que le dice que como siempre le esperan con amor ella y su hijo. A dilucidar esta cuestión se dispone Mary para lo que se traslada al otro lado del Canal y... 

Película interesante y muy entretenida. Me gustó bastante.

Donbass

Película ucraniana realizada en 2018 por Sergei Loznitsa, autor también del guion. A raíz de la invasión de Ucrania por parte de Rusia en febrero de este año 2022, el film, premiado en 2018 en Sevilla como la mejor película y en Cannes, Sergei Loznitsa como el mejor director, ha vuelto a las plataformas televisivas dada su tremenda actualidad. La he visto a través de Amazon. El film utiliza el armazón de la ficción con la simulación de una base documental muy bien lograda. Como es entendible y más dada la situación actual del país su finalidad es esencialmente propagandística. Muestra con acierto la contradicción que supone convertir la guerra en sinónimo de la paz. La zona de Donbass lleva en guerra con Ucrania desde 2014 y ha sido, al igual que Donetsk, reconocida como República independiente por Rusia, el país invasor y sostenedor del enfrentamiento mantenido desde el 2014. 

The Wakefield

Leyendo la muy buena novela de Juan Gabriel Vásquez "El ruido de las cosas al caer"  de la que tengo reseña hecha en mi blog, encontré que para describir a un personaje decía el narrador: «Era una especie de Wakefield al revés». ¡Vaya!, me dije, qué querrá decir esto. Investigué y tras conocer que Wakefield era el título de un relato de Nathaniel Hawthorne vi que existía película realizada por Robin Swicord, así que la busqué y tras encontrarla en Amazon la vi y... Bueno, pues no sé qué decir, quizás que lo mejor de la cinta sea la buena actuación del protagonista de Breaking Bad, Bryand Craston. Por lo demás la simulación de la desaparición de una persona que no es tal en mi opinión no parece, al menos en la adaptación fílmica, demasiado verosímil.

Madres paralelas

Vi la última película de Pedro Almodóvar en Netflix. Mi relación con el director manchego a lo largo de su extensa producción ha sido intermitente. Quiero decir que tras una época en que asistía a todos sus estrenos con devoción, a raíz de algunos títulos como "La mala educación" o "Los amantes pasajeros" rompí con esta rutina; pese a esto que digo sus últimos títulos me han encantado, en especial "Julieta", que en su día reseñé en el blog, y esa especie de autobiografía que es "Dolor y Gloria". Estos dos títulos los disfruté en Sala que es donde, sigo sosteniendo, se ve mejor el Cine. Sin embargo "Madres paralelas" se me pasó cuando se exhibió en salas y la he visto hace bien poco desde casa.

Me ha gustado, en especial la actuación de Penélope Cruz quien por su papel en este film fue nominada para el Oscar a la mejor actriz protagonista, galardón que finalmente no ganó. La anécdota dramática que se plantea en esta cinta, la confusión en una maternidad de dos bebés entregados de modo cruzado a las madres equivocadas, no es asunto muy novedoso, en realidad; sin embargo el desarrollo de la trama que no voy a descubrir aquí sí que es interesante y creo que Almodóvar sabe llevar la cinta con el ritmo apropiado y con ese colorido y esa fotografía tan característicos en él. La música de Alberto Iglesias también nominado -y no ganado- al Oscar por ella es muy reseñable. Desde luego merece la pena verla y en Sala se debe de disfrutar mucho más que desde el sofá de casa.

Papicha

Me habían hablado muy bien de esta película realizada por la directora franco-argelina Mounia Maddour en 2019. La película fue muy bien recibida en Cannes ese año donde recibió el Premio a la mejor ópera prima; la misma Argelia, país donde se desarrolla la trama, la propuso para los Oscar de ese año pero Hollywood no la seleccionó para optar al premio entre las cinco nominadas; además, en varios festivales ese año 2019 obtuvo reconocimientos diversos.

La película, que he visto en Filmin, plantea la lucha de unas jóvenes argelinas por liberarse de la opresión que la tradición y las corrientes islámicas actuales en el país imponen a la mujer. Nedjma (Lyna Khoudri), una joven de 18 años que estudia en la ciudad universitaria de Argel, de noche sale a escondidas de la residencia de la Ciudad Universitaria donde se aloja y estudia para acudir a las discotecas de la capital y vender allí sus creaciones a las 'papichas', las jóvenes argelinas que gustan de vestir a la occidental. Ella misma es una de ellas y por ese motivo junto a sus tres o cuatro amigas más cercanas sufrirá el acoso que en los años 90 del siglo pasado realizaba (desconozco cómo está el tema en la actualidad) el Movimiento islamista en el país. 

Me ha recordado mucho a otros filmes que muestran esa lucha de las mujeres islámicas por escapar de las garras opresoras de la tradición. Especialmente, al ver a las cuatro o cinco chicas que se enfrentan con bravura y valentía a las normas estrictas y arcaicas de sometimiento femenino, ha venido a mi memoria el film "Mustang" que la turca Deniz Gamze Ergüven firmó en 2015.  Al igual que en "Mustang" [leer reseña aquí] en "Papicha" su final es algo ambiguo. Es mi opinión y, si la vierais, me encantaría conocer la vuestra.

The Nest

Esta película dirigida por James Suttle el año 2020 la he visto en Amazon. ¿Por qué elegí verla? Pues simplemente porque a mi mujer le encantan las pelis de Jude Law. La verdad es que el actor británico de 49 años de edad suele participar en cintas más que aceptables, y ésta no desmiente tal afirmación. Se ve con agrado y es muy entretenida.

El limpiaparabrisas

Este "A pares" pensaba cerrarlo con un apunte dedicado a este cortometraje que en la edición de los Oscar de este año se ha alzado con el Oscar al mejor cortometraje de animación. Su director es el español Alberto Mielgo, responsable también del guion y de la música. La vi en Movistar.

Tiene una duración de sólo 15 minutos y me sorprendió sobre todo por su estética y su estructuración. Me pareció magnífico. La respuesta a la pregunta «¿Qué es el amor?» que se hace un abatido hombre sentado a la mesa en una taberna la iremos conociendo y comprendiendo a través de la visualización de una serie de viñetas y de situaciones interesantes, serias, irónicas, profundas... Ya digo, fantástico corto y merecidísimo Oscar.

El niño 44

En esta ocasión dos motivos influyeron en mi elección. El primero, de raíz eminentemente literaria, fue que supe de esta interesante historia por boca de una amiga muy conocedora y disfrutadora de la buena literatura. A ella se sumaron otras voces que destacaban la adicción y el placer que suponía la lectura de "El niño 44", novela  del británico Tom Rob Smith. Fui avisado de la dureza de la historia.

Ya estaba yo predispuesto a realizar la lectura de la novela cuando buscando información sobre la historia me entero de que ésta transcurre en Ucrania y la zona rusa fronteriza con este país. Aquí vino a unirse, a mi ya existente deseo literario de leerla, el acicate de la actualidad política dado el choque bélico actual entre los dos países. Cuando al poco me enteré de que existía adaptación cinematográfica ya no pude resistir por más tiempo la tentación y ayer mismo a través de Movistar vi esta buena película. La lectura de la novela, esta vez será a posteriori.

La película la dirigió en 2015 Daniel Espinosa, director sueco de origen chileno. Es una historia que juega hábilmente con el inmenso número de huérfanos que provocaron las hambrunas causadas por Stalin en Ucrania durante los años 30, la participación de estos huérfanos en la Segunda Guerra Mundial dentro del ejército de la URSS, y culmina en 1953, año del fallecimiento del dictador, con estos en su día huérfanos que en esa fecha forman parte del Ministerio de Seguridad del Estado (MGB). El diferente comportamiento de unos y de otros a propósito de una cadena de asesinatos de niños en la zona de Rostov y aledaños  así como la realidad sociopolítica de la vida en la URSS en esa época constituye el eje de esta película. Un auténtico thriller policial y político lleno de tensión y de suspense. Desde luego la película capta la atención de quien la ve desde el primer momento. Quiero avisar de la dureza  de las imágenes en algunos momentos, si bien son siempre momentos puntuales y no hay regodeo en las mismas.