Películas que me han gustado + ó - (A pares XXVII)

Inicio este resumen sobre el Cine que he visto durante los últimos dos meses con la película que vi el viernes pasado en una Sala. Hacía tiempo que no acudía a una pero los días fríos y lluviosos que últimamente nos acompañan invitan a refugiarse en ellas. Así que dicho y hecho. Como era viernes e íbamos con amigos la película ("Cámera Café") se eligió pensando en las risas que nos proporcionaría. Y en fin, risas, risas, alguna hubo, sin duda, pero de ahí a salir muy satisfechos con lo que acabábamos de ver pues... NO.

El resto de películas que incluyo en esta entrada las he visto en casa y responden a motivos diferentes: la pasada celebración de los Goya ("Madres paralelas"), la proximidad de la gala de los Oscar que se celebró el pasado finde ("Papicha" y "El limpiaparabrisas"), a raíz de lecturas realizadas por mí ("El Sr. Walkefield"), la situación política internacional ("Donbass" y "El niño 44") o, simplemente, por recomendaciones de buenos títulos leídas por aquí o por allí ("The nest" y "Despúes del amor")

CÁMERA CAFÉ. La película

Es una película que quizás a quienes tenemos ya una edad puede hacer gracia dado que recordamos y reconocemos a los personajes (Cañizares, Jesús Quesada, la compañera buenorra, el sindicalista, Bernardo, etc., etc.) de cuando hace quince años veíamos los sketches de unos 6 minutos de duración cada uno que pasaban por TV, pero entiendo que los grupos de chicos muy jóvenes que había en la Sala no habrán captado el sentido pleno del que cada figura era portador y su relación entre el hoy y el ayer.

Lo anterior me parece ya de mano un primer elemento negativo. Pero sin duda lo más grave es que el guion es flojito: con muchas reiteraciones, sin ninguna profundidad y con unos gags que se repiten en exceso. Con todo hubo momentos en que me reí con ganas y es que el humor absurdo ('chanante' leo por ahí que se denomina) que practican Ernesto Sevilla (director de la cinta además de coguionista), Raúl Cimas y Joaquín Reyes a veces consigue sacar de mí la carcajada; pero en los más jóvenes, repito, no vi yo esta respuesta. Lo mejor de la  película sin duda es la ingeniosa sustitución que se hace de Bernardo, el personaje que hacía el actor César Sarachu que no pudo incorporarse a la filmación por compromisos previos. El resto del elenco es el de los programas televisivos que tanto éxito tuvieron en su momento (Arturo Valls, Ana Milán, Esperanza Pedreño, Carlos Chamarro, Carolina Cerezuela, Esperanza ElipemO'Dogherty, etc.) con la salvedad de Luis Varela que fue sustituido por Manuel Galiana por motivos de salud. Junto a éste se incorporan en esta ocasión Javier Botet, Ingrid García-Jonsson e Ibai Llanos.

Después del amor

Película inglesa que firma Aleem Khan en 2020 y que yo he visto a través de Filmin. En ella, una mujer, Mary Hussain, residente con su marido en la ciudad de Dover, enviuda repentinamente. Al ordenar las cosas de su marido topa con unos mensajes de una mujer de Calais que le dice que como siempre le esperan con amor ella y su hijo. A dilucidar esta cuestión se dispone Mary para lo que se traslada al otro lado del Canal y... 

Película interesante y muy entretenida. Me gustó bastante.

Donbass

Película ucraniana realizada en 2018 por Sergei Loznitsa, autor también del guion. A raíz de la invasión de Ucrania por parte de Rusia en febrero de este año 2022, el film, premiado en 2018 en Sevilla como la mejor película y en Cannes, Sergei Loznitsa como el mejor director, ha vuelto a las plataformas televisivas dada su tremenda actualidad. La he visto a través de Amazon. El film utiliza el armazón de la ficción con la simulación de una base documental muy bien lograda. Como es entendible y más dada la situación actual del país su finalidad es esencialmente propagandística. Muestra con acierto la contradicción que supone convertir la guerra en sinónimo de la paz. La zona de Donbass lleva en guerra con Ucrania desde 2014 y ha sido, al igual que Donetsk, reconocida como República independiente por Rusia, el país invasor y sostenedor del enfrentamiento mantenido desde el 2014. 

The Wakefield

Leyendo la muy buena novela de Juan Gabriel Vásquez "El ruido de las cosas al caer"  de la que tengo reseña hecha en mi blog, encontré que para describir a un personaje decía el narrador: «Era una especie de Wakefield al revés». ¡Vaya!, me dije, qué querrá decir esto. Investigué y tras conocer que Wakefield era el título de un relato de Nathaniel Hawthorne vi que existía película realizada por Robin Swicord, así que la busqué y tras encontrarla en Amazon la vi y... Bueno, pues no sé qué decir, quizás que lo mejor de la cinta sea la buena actuación del protagonista de Breaking Bad, Bryand Craston. Por lo demás la simulación de la desaparición de una persona que no es tal en mi opinión no parece, al menos en la adaptación fílmica, demasiado verosímil.

Madres paralelas

Vi la última película de Pedro Almodóvar en Netflix. Mi relación con el director manchego a lo largo de su extensa producción ha sido intermitente. Quiero decir que tras una época en que asistía a todos sus estrenos con devoción, a raíz de algunos títulos como "La mala educación" o "Los amantes pasajeros" rompí con esta rutina; pese a esto que digo sus últimos títulos me han encantado, en especial "Julieta", que en su día reseñé en el blog, y esa especie de autobiografía que es "Dolor y Gloria". Estos dos títulos los disfruté en Sala que es donde, sigo sosteniendo, se ve mejor el Cine. Sin embargo "Madres paralelas" se me pasó cuando se exhibió en salas y la he visto hace bien poco desde casa.

Me ha gustado, en especial la actuación de Penélope Cruz quien por su papel en este film fue nominada para el Oscar a la mejor actriz protagonista, galardón que finalmente no ganó. La anécdota dramática que se plantea en esta cinta, la confusión en una maternidad de dos bebés entregados de modo cruzado a las madres equivocadas, no es asunto muy novedoso, en realidad; sin embargo el desarrollo de la trama que no voy a descubrir aquí sí que es interesante y creo que Almodóvar sabe llevar la cinta con el ritmo apropiado y con ese colorido y esa fotografía tan característicos en él. La música de Alberto Iglesias también nominado -y no ganado- al Oscar por ella es muy reseñable. Desde luego merece la pena verla y en Sala se debe de disfrutar mucho más que desde el sofá de casa.

Papicha

Me habían hablado muy bien de esta película realizada por la directora franco-argelina Mounia Maddour en 2019. La película fue muy bien recibida en Cannes ese año donde recibió el Premio a la mejor ópera prima; la misma Argelia, país donde se desarrolla la trama, la propuso para los Oscar de ese año pero Hollywood no la seleccionó para optar al premio entre las cinco nominadas; además, en varios festivales ese año 2019 obtuvo reconocimientos diversos.

La película, que he visto en Filmin, plantea la lucha de unas jóvenes argelinas por liberarse de la opresión que la tradición y las corrientes islámicas actuales en el país imponen a la mujer. Nedjma (Lyna Khoudri), una joven de 18 años que estudia en la ciudad universitaria de Argel, de noche sale a escondidas de la residencia de la Ciudad Universitaria donde se aloja y estudia para acudir a las discotecas de la capital y vender allí sus creaciones a las 'papichas', las jóvenes argelinas que gustan de vestir a la occidental. Ella misma es una de ellas y por ese motivo junto a sus tres o cuatro amigas más cercanas sufrirá el acoso que en los años 90 del siglo pasado realizaba (desconozco cómo está el tema en la actualidad) el Movimiento islamista en el país. 

Me ha recordado mucho a otros filmes que muestran esa lucha de las mujeres islámicas por escapar de las garras opresoras de la tradición. Especialmente, al ver a las cuatro o cinco chicas que se enfrentan con bravura y valentía a las normas estrictas y arcaicas de sometimiento femenino, ha venido a mi memoria el film "Mustang" que la turca Deniz Gamze Ergüven firmó en 2015.  Al igual que en "Mustang" [leer reseña aquí] en "Papicha" su final es algo ambiguo. Es mi opinión y, si la vierais, me encantaría conocer la vuestra.

The Nest

Esta película dirigida por James Suttle el año 2020 la he visto en Amazon. ¿Por qué elegí verla? Pues simplemente porque a mi mujer le encantan las pelis de Jude Law. La verdad es que el actor británico de 49 años de edad suele participar en cintas más que aceptables, y ésta no desmiente tal afirmación. Se ve con agrado y es muy entretenida.

El limpiaparabrisas

Este "A pares" pensaba cerrarlo con un apunte dedicado a este cortometraje que en la edición de los Oscar de este año se ha alzado con el Oscar al mejor cortometraje de animación. Su director es el español Alberto Mielgo, responsable también del guion y de la música. La vi en Movistar.

Tiene una duración de sólo 15 minutos y me sorprendió sobre todo por su estética y su estructuración. Me pareció magnífico. La respuesta a la pregunta «¿Qué es el amor?» que se hace un abatido hombre sentado a la mesa en una taberna la iremos conociendo y comprendiendo a través de la visualización de una serie de viñetas y de situaciones interesantes, serias, irónicas, profundas... Ya digo, fantástico corto y merecidísimo Oscar.

El niño 44

En esta ocasión dos motivos influyeron en mi elección. El primero, de raíz eminentemente literaria, fue que supe de esta interesante historia por boca de una amiga muy conocedora y disfrutadora de la buena literatura. A ella se sumaron otras voces que destacaban la adicción y el placer que suponía la lectura de "El niño 44", novela  del británico Tom Rob Smith. Fui avisado de la dureza de la historia.

Ya estaba yo predispuesto a realizar la lectura de la novela cuando buscando información sobre la historia me entero de que ésta transcurre en Ucrania y la zona rusa fronteriza con este país. Aquí vino a unirse, a mi ya existente deseo literario de leerla, el acicate de la actualidad política dado el choque bélico actual entre los dos países. Cuando al poco me enteré de que existía adaptación cinematográfica ya no pude resistir por más tiempo la tentación y ayer mismo a través de Movistar vi esta buena película. La lectura de la novela, esta vez será a posteriori.

La película la dirigió en 2015 Daniel Espinosa, director sueco de origen chileno. Es una historia que juega hábilmente con el inmenso número de huérfanos que provocaron las hambrunas causadas por Stalin en Ucrania durante los años 30, la participación de estos huérfanos en la Segunda Guerra Mundial dentro del ejército de la URSS, y culmina en 1953, año del fallecimiento del dictador, con estos en su día huérfanos que en esa fecha forman parte del Ministerio de Seguridad del Estado (MGB). El diferente comportamiento de unos y de otros a propósito de una cadena de asesinatos de niños en la zona de Rostov y aledaños  así como la realidad sociopolítica de la vida en la URSS en esa época constituye el eje de esta película. Un auténtico thriller policial y político lleno de tensión y de suspense. Desde luego la película capta la atención de quien la ve desde el primer momento. Quiero avisar de la dureza  de las imágenes en algunos momentos, si bien son siempre momentos puntuales y no hay regodeo en las mismas.

Pedro Almodóvar y Alice Munro: Un buen tándem

Tras la decepción que sufrí con "Los amantes pasajeros" no presté mucha atención a "Julieta" en su estreno y más cuando, según leí al poco de su lanzamiento, la asistencia de espectadores estaba siendo muy escasa. ¿Será cómo la anterior y por eso no está yendo casi nadie a verla?, me preguntaba. Pues me equivocaba de medio a medio. No, la escasa recaudación no tenía nada que ver con la calidad cinematográfica del film; tenía que ver con aspectos totalmente alejados del estricto producto artístico; tenía que ver con que el nombre del director manchego había aparecido en esos famosos papeles de Panamá y, según parece, muchas personas no saben separar a la persona del creador. 

 ¿Fue eso lo que me ocurrió a mí? Quisiera creer que no. Al menos no han sido pocas las ocasiones en las que debatiendo amablemente con amigos y compañeros he mantenido el principio de que una cosa es el artista y otra el individuo en concreto. Y en esta idea me mantengo y me reafirmo tras haber visto en pase televisivo "Julieta", largometraje número 20 de su producción. Es verdad, como he dicho antes, que no abrigaba muchas esperanzas en ella tras el fiasco tenido con su anterior film, "Los amantes pasajeros". Pese a todo algo me incitaba a verla: había oído y leído por ahí que Pedro Almodóvar se inspiraba en tres cuentos de la escritora canadiense Alice Munro, que que para mí es sinónimo de calidad.

Como en tantos otros descubrimientos literarios, en el de la autora de relatos canadiense Alice Munro, mis amigos de la tertulia literaria "Más que palabras" tuvieron un papel decisivo cuando allá por el mes de noviembre de 2013 propusieron la lectura de los cuentos contenidos en el volumen titulado "Mi vida querida". El motivo de elegir a esta autora no fue otro que la enorme publicidad emanada del premio Nobel que ese mismo año de 2013 le acababa de ser otorgado. Desde ese momento Alice Munro me conquistó por completo, pues aunque ya la conocía por "Amistad de juventud" un librito compuesto de diez relatos cortos que De Bolsillo publicó en 2010 y que yo había comprado al azar, solamente había leído de él dos o tres cuentos. Fue pues con "Mi vida querida" cuando me enamoré de la escritora canadiense. 

A Pedro Almodóvar, según leo ahora a propósito de su último film, la pasión por esta escritora le venía de lejos. En 2012 reflexionaba así en su blog personal: “¿Hay alguien que no sepa que Munro es la mejor escritora de relatos en lengua inglesa?” Y lo decía tras haber sido preguntado numerosas veces por el libro que leía el personaje de Elena Anaya en "La piel que habito" (2011). Lo que este personaje lee en dicha película, una de las  pocas pertenencias que le ha permitido tener el personaje de Antonio Banderas en el castillo/jaula donde la tiene encerrada es, significativamente, "Escapada" de Alice Munro

Precisamente es en tres cuentos contenidos en este volumen -'Destino', 'Pronto' y 'Silencio'- en los que se inspira Almodóvar para crear la historia contada en "Julieta". Esos tres cuentos de Munro están protagonizados por un mismo personaje, Juliet, y están situados en tres momentos distintos, -tres momentos sueltos-, de la vida de esta mujer que vive asolada por el sentimiento de culpa al entender que ella está en la base de la huida de su hija quien al alcanzar su mayoría de edad ha abandonado voluntariamente y sin dejar rastro alguno su hogar.

⭐Las similitudes entre la historia de la Munro y la presentada por Almodóvar son muchas, aunque también haya entre ellas diferencias muy significativas. Los parecidos vienen dados especialmente por el núcleo temático: 

➤En 'Destino' una joven profesora de lenguas clásicas, -Juliet-, finaliza una sustitución y decide, tras recibir una carta de un amigo con quien mantuvo una relación, ir a visitarlo. Es el azar, el destino, el que hace que el amor entre Eric y Juliet se consolide.
➤En 'Pronto' Juliet decide visitar a Sam, su padre, que ha abandonado su trabajo de maestro para dedicarse a cuidar a su esposa Sara, que padece una grave enfermedad coronaria. Es otro tipo de amor, el amor filial, el que lleva a Juliet a la casa familiar de su niñez.
➤Por último, en 'Silencio' Juliet comprueba, a través de su pérdida, la inconmensurable fuerza del amor sentido hacia los hijos. Juliet sufre lo que no está en los escritos cuando Penélope, su hija, la abandona nada más cumplir los 18 años; y aunque la chica da señales de vida rehúye las de afecto hacia su madre, lo que a ésta le hace sufrir muchísimo. Como ocurre siempre a los padres, Juliet no dejará de analizar su vida pasada buscando la raíz del comportamiento de Penélope pues en el fondo siente que ella, Juliet, es la culpable de todo lo que le ha sucedido.

Los tres momentos anteriores de la vida de Juliet los presenta Alice Munro, como es norma en ella, envueltos en un lirismo y una belleza tales que la cotidianidad de los mismos queda sublimada, elevada, convertida en pura materia artística. Siempre con los relatos de la escritora canadiense me ha sucedido lo mismo: disfruto muchísimo con su manejo de la lengua, con el vocabulario que  utiliza, con los recursos estilísticos y las figuras literarias que emplea. Me resulta difícil explicarlo en pocas palabras. Para bien entenderlo hay que leer sus cuentos que, por momentos, parecen auténtica poesía: una maravilla.

• "La mayoría de los árboles de hoja perenne, pinos, abetos o cedros. Los árboles de hoja caduca eran espinosos y estaban pelados: serían álamos, alerces de Canadá o alisos." ('Destino')
• "Estaba echada con el cuerpo rígido de decepción y rabia, imaginando una carta para Eric. 'No sé qué estoy haciendo aquí, nunca debí haber venido, tengo ganas de estar en casa.' En casa " ('Pronto')
• "Las ventanillas delanteras estaban bajas, Juliet olía el heno recién cortado, enfardado... Ya nadie hacía almiares." ('Silencio')

Otras claras semejanzas vienen dadas por la organización de la historia con idas y venidas hacia atrás y hacia adelante, anticipaciones ("Nunca se lo contaría a nadie. (Lo cierto es que, pocos años después, sí se lo contó a una mujer llamada Christa, una mujer cuyo nombre aún no conocía."), o el empleo de metáforas bellísimas que en Almodóvar, como es lógico, son visuales y transladan en imágenes el lirismo de la prosa de la escritora.

⭐Las diferencias, sin ser muchas, -en mi opinión uno de los grandes activos de "Julieta" es el magnífico texto sobre el que se apoya-, son sustanciales e importantes. En primer lugar, Almodóvar españoliza la historia y los nombres de los personajes. Ya no estamos en Canadá (Vancouver, Whale Bay, Horseshoe Bay, Kerrisdale...) sino en España:

• En Madrid se sitúan muchas escenas: Julieta mayor (Emma Suárez) camina por Chamberí, por Marqués de Riscal esquina Monte Esquinza, cuando se topa con Beatriz (Michelle Jenner), la que fuera amiga adolescente de su hija; su casa madrileña está en la calle Fernando VI. También Madrid aparece en homenajes realizados por el director a zonas significativas de la ciudad: la Plaza de Alonso Martínez; Malasaña; el colegio Estudio, en Aravaca; o los cines Princesa, en la plaza de los Cubos.
• En Galicia (Redes, en A Coruña, en la ría de Ares) está la localidad donde vive Xoan Feijoo (Daniel Grao), el pescador del que la Julieta joven (Adriana Ugarte) se ha enamorado y la playa de Mugardos será testigo de luctuosos sucesos.
• En Andalucía (Sanlúcar la Mayor, en Sevilla y Mairena del Alcor) está ubicada la casa de los padres de Julieta, Samuel (Joaquín Notario) y Sara (Susi Sánchez), a quienes visita junto a su pequeña hija Antia (Priscilla Delgado).
• Por último los bellos paisajes del Pirineo aragonés (Peña Montañesa, en Fanlo) sirven parea acoger la casa de retiro a la que se desplazó provisionalmente Antía ya mayor de edad (Blanca Parés).

Aunque quizás la mayor diferencia, el mayor sello personal puesto por Pedro Almodóvar en esta historia de "Julieta" sea la de no conformarse con la asunción del destino, con la respuesta silenciosa a la fatalidad (la película iba en una primera adaptación a titularse como el ultimo de los tres cuentos), sino -algo muy español, muy racial y muy lejano de los fríos hielos canadienses- coger al toro por los cuernos, envolverse en la capa de la toma de decisiones y enfrentar ese destino no silenciosamente sino con prontitud y energía. Almodóvar deja en su película una puerta abierta a la esperanza, hace una decidida apuesta por la fuerza del amor que se descubre, paradójicamente, cuando se pierde por culpa de un destino azaroso.

También me ha parecido que Almodóvar, tan cultivador y conocedor del interior de sus personajes femeninos rebaja un poco la contundecncia del feminismo que en algún momento aflora en el relato de Alice Munro:

• "Si se casaba, cosa que muy bien podría suceder porque no tenía mala pinta para una becada —no tenía mala pinta en absoluto—, desperdiciaría todo su trabajo... y el de ellos. Si no se casaba probablemente se convertiría en una mujer amargada y solitaria, perdería ascensos en beneficio de los hombres (que los necesitaban más porque tenían que sostener a la familia)." (reflexiona sobre su porvenir la joven Juliet en 'Destino'. Es una reflexión contaminada por el machismo de baja intensidad)
• "Qué estupidez. Qué desastre. Temía, como es natural, que la acariciara, bajara más la mano y tropezara con el nudo que había hecho para ajustarse una compresa al cinturón. Si hubiera sido de las chicas que confiaban simplemente en el tampón, no habría ocurrido nada de eso." (el momento en que Eric y Juliet se encuentran y se abrazan en 'Destino')

 También he echado en falta en la adaptación de Almodóvar esa duda que Juliet manifiesta en los cuentos de Alice Munro sobre si su comportamiento como madre habrá sido el adecuado. Es tal el amor que los padres sienten hacia sus hijos que ante la menor de sus adversidades son ellos quienes se cuestionan sobre sus aciertos o desaciertos. Así Juliet que ha educado a su hija lejos de la doctrina de la Iglesia cuando ve que Penélope se adhiere a un grupo de Retiro Espiritual se cuestiona la educación que le ha dado:

"Si la hubiera mandado a la escuela dominical y le hubiera enseñado a rezar sus oraciones diarias es posible que esto no hubiera pasado." ('Silencio')

Final
Dejo para el final mi opinión sobre el elenco actoral del film. Muy buena la actuación de todos ellos. En especial me han gustado sobre manera Adriana Ugarte (Julieta joven) y Emma Suárez (Julieta mayor) por lo magníficamente bien que transmiten la ilusión del enamoramiento y la maternidad de una mujer joven ilusionada por vivir (Adriana Ugarte); y la decepción, el acabamiento, el sentimiento de culpa y de fracaso vital con que una Julieta ya mayor intenta remontar y vivir lo que le reste de existencia (Emma Suárez). El resto de intérpretes (Inma Cuesta, Michelle Jenner, Rossy de Palma, Daniel Grao, Susi Sánchez, Nathalie Poza etc.) tienen una actuación más que sobresaliente.

Y por último, volver a lamentar de nuevo este cerrilismo patrio que confunde -como dice el dicho popular- la velocidad con el tocino y echa en el serón de lo inservible una obra cinematográfica excelente como es esta "Julieta", para mí una de las mejores películas filmadas por Almodóvar.
Como sé cómo somos -son muchos años ya, ay- sería fantástico que Hollywood distinguiese la obra con el máximo galardón. Entonces todos proclamaríamos nuestra sin fisuras adscripción almodovariana. ¡Ay, madre, qué cruz, mira que somos!

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Nota: "Julieta" puede verse actualmente en Movistar+ y otras televisiones de pago. Está, además, publicada en DVD. 

En definitiva es una buena obra que al estilo cinematográfico típico de Almodóvar (color, enfoque, nitidez de la imagen, sonido, música...) une la inmensa calidad literaria de una historia basada muy de cerca en tres cuentos de Alice Munro.