"Desde Berlín. Tributo a Lou Reed". ¡Teatro total!

Estoy aún totalmente fascinado tras haber visto ayer en el Matadero de Madrid a los actores Nathalie Poza y Pablo Derqui en "Desde Berlín. Tributo a Lou Reed", último espectáculo teatral de Andrés Lima. Dice el director que cuando a sus 18 años escuchó el tema "Sweet Jane" de Lou Reed quedó enganchado para la causa musical del estadounidense Lewis Allen Reed, nombre real del músico americano. Desde ese momento -estaríamos en 1979, pues Andrés Lima nace en 1961- construir algo en donde la música del artista del rock tuviese el protagonismo debido le venía rondando por su cabeza.  Y la ocasión de hacerlo realidad llegó a propósito de la fallida venida de Lou a España en 2012, fallida porque hubo de ser anulada al encontrarse el artista, ya por entonces, seriamente enfermo (murió el 27 de octubre de 2013 de una enfermedad hepática).

Pablo Darqui y Nathalie Poza junto al director del espectáculo Andrés Lima

Si repasamos la biografía artística de Lou Reed observamos que  fue un adelantado a su tiempo. Así mientras los Rolling, los Beach Boys o los Beatles encadilaban a sus auditorios con baladas pop edulcoradas y aceptadas por todos, él y su banda,  The Velvet Underground, producían álbumes en los que se abordaban asuntos (drogadicción, prostitución, transexualidad, violencia machista...) por entonces nada tenidos en cuenta por el star system. Pero los Velvet no duraron mucho, fueron flor de un día: se dieron a conocer en 1967 con un LP en el que el mayor protagonismo se lo llevó la carátula diseñada por Andy Warhol y tras cuatro discos más (Lou Reed ya no participó en el quinto) desaparecieron. 

La carrera en solitario de Lou se inicia en 1972, año en el que da a conocer una de sus mejores creaciones, el LP "Transformer" muestra esencial de 'glam-rock'; lejos de proseguir en esta línea, al año siguiente aparecerá "Berlín", álbum en el que el artista deja atrás el movimiento liderado por David Bowie o The Roxy Music  para crear un auténtico poema sinfónico en la línea de la Ópera rock que tanto se estilaba por entonces (The Who, The Queen, Genesis, Jethro Tull, el mismo David Bowie, y otros muchos más). Es este disco, "Berlín", el que eligió Andrés Lima para hacer su tributo al músico norteamericano.

Los amantes de Teruel: Historia o Leyenda

"LA LEYENDA de los AMANTES de TERUEL"
REVISTA 'EMBLOGRIUM'

Mes de NOVIEMBRE

Acaba de publicarse el nº 16 de 'emBLOGrium', en el que, entre otros artículos, aparece uno mío titulado

"La leyenda de los amantes de Teruel" 

Os invito a que lo leáis y opinéis sobre él bien aquí, en los comentarios de esta entrada, o bien en los de la propia Revista "emBLOGrium".

El número 16 de "emBLOGrium" viene muy interesante en esta ocasión pues aparte de mi colaboración hay otras muchas que estoy seguro os agradarán:  Karla ("La acuarela"), Jimena de la Almena ("Literatura en tiempos de crisis"), Raquel Campos ("Entrevista a Juan Manuel Peñate Rodríguez"), Juan Maíllo ("Joseph Conrad o el marinero de las tinieblas"), Sany ("Reencuentro"), Ana Estévez ("Caricias de papel", poema), Ana Leo ("La prepotencia de quienes saben amar", poema), artículos sobre Viajes, Salud, Cocina, Tecnología, etc., etc. Vamos, que como todos los meses el número de noviembre no tiene desperdicio. ¡Ah! Y no os perdáis el del próximo mes de Diciembre que se anuncia soberbio.

Saludos y que disfrutéis.

"LOS HUÉRFANOS" de Jorge Carrión

Cuando conocí por las redes sociales que salía al mercado la segunda parte de la trilogía que Jorge Carrión inició en 2010 con Los muertos, decidí que en cuanto pudiera me haría con un ejemplar y daría buena cuenta de él, pues desde que leí la obra de la que Los huérfanos es secuela mi admiración por el autor no ha cedido un ápice. Como de Los muertos hice una reseña allá por el mes de febrero de este 2014 (se puede consultar aquí) era lógico que también reseñase la secuela. 

"LOS HUÉRFANOS"

Sinopsis 

Cuando estalló la Tercera Guerra Mundial y las potencias se lanzaron bombas nucleares de un potencial mortífero incalculable y con efectos de duración impredecible, un pequeño grupo de humanos logró refugiarse en un búnker de la ciudad de Pequín. Allí llevan trece años en el momento de iniciarse el relato. Marcelo salva el pesado discurrir de los días bajo la luz artificial consultando un diccionario que logró salvar y que intenta memorizar ante la fuga de la celda donde estaba confinado de Anthony, un miembro de esta pequeña sociedad que ha enloquecido y amenaza con acabar con todo; también siguiendo una costumbre derivada del trabajo de informador que tenía antes de la catástrofe, escribe informes que sabe que nadie leerá y que son los que nos sirven para conocer la evolución de la pequeña comunidad del búnker.

Distopía postapocalíptica

"Los huérfanos" la concibe su autor como una secuela de su novela "Los muertos", que publicó en 2010, y que aunque en principio nació como un relato independiente pronto -dice Jorge Carrión a su entrevistadora Anna María Iglesia [vid. aquí]-  "supe que iba a tener una especie de secuela simbólica, Los huérfanos, y una especie de precuela simbólica, Los turistas". El novelista, llevado de su querencia a lo simbólico encuentra sentido incluso al hecho de que la editorial que haya publicado el relato sea Galaxia Gutenberg pues "la editorial tiene en su catálogo distintos títulos vinculados al género de la memoria y novelas preocupadas por los horrores del siglo XX, y Los huérfanos quiere precisamente instalarse, a partir de este legado literario y ensayístico, en ese archivo de memoria histórica y pensar hacia dónde puede dirigirse y cómo debe plantearse la representación del genocidio, de la dictadura e, incluso, de la distopía en el siglo XXI." (ibidem).

Las anteriores palabras del escritor español son muy claras y sirven para orientarnos sobre el género, el subgénero y la intención de la novela. Estamos, pues, ante un relato de ciencia ficción donde se presenta una sociedad distópica que sirve de escenario en el que se desarrolla la trama que en esta ocasión, al situarse tras el trauma de destrucción total ocasionado por las diversas explosiones nucleares de la Tercera Guerra Mundial, es claramente una trama postapocalíptica.

John D. MacDonald, nº 57 del "Club del misterio" de Bruguera

El segundo finde del mes de octubre lo he pasado en una simpática Casa rural del no menos simpático -¡y bonito!- pueblo de Polop de la Marina en la provincia de Alicante. Siempre suelo llevarme lectura a mis viajes, pero hete aquí que por las prisas o no sé por qué en esta ocasión la olvidé por completo. Menos mal que Lola, la casera, tenía en su coqueto hospedaje una bien nutrida librería que acogía entre otras colecciones ya antiguas la de no menor antigüedad el “Club del misterio”, auténtico ejemplo de la edición pulp en castellano. Me regaló un número: el 57.

El nº 57 de la colección de Bruguera despiezado.

Las novelas de detectives y negras que se agrupan bajo el rótulo de la susodicha colección contienen todas las características de lo pulp: papel basto y barato procedente de la pulpa (‘pulp’) de la celulosa sin refinar; ilustraciones en algunas de sus páginas; periodicidad semanal, quincenal o como mucho mensual; personajes muy simples y con características muy sencillas que sirven para adscribirlos con rapidez y sin temor a equivocarse al grupo de “buenos” y/o “malos”; dirigido a un público considerado menor en cuanto a sus exigencias intelectuales: Jóvenes, en especial las de tema bélico, y en otro momento de nuestra historia, mujeres (las de tema romántico); y por último, dirigidas a un sector social con escasos recursos económicos, de ahí el bajo precio del producto. 

HERTA MÜLLER: “En tierras bajas”

Herta Müller es una escritora de origen rumano (minoría suaba [vid. nota infra]) que ganó el Nóbel de Literatura el año 2009 y que vive en Alemania desde 1980.

“En tierras bajas” es la 1ª obra que publicó la autora, obra que fue prohibida por el Régimen de Ceaucescu. El ejemplar que he leído apareció publicado por el periódico El Público como complemento a su edición de los sábados dentro de una colección de títulos llamada Premios Nóbel. La impresión primera de lectura que he tenido puede contenerse en alguna -o en todas- de estas expresiones: ¡impresionante!, ¡maravillosa!, ¡poesía auténtica!, ¡durísima!... y otras semejantes.

Comentario

            Son quince relatos cortos agrupados bajo el título del de mayor extensión. Aunque independientes, en todos ellos existe la misma voz narradora, la de una niña que ve el mundo a través de sus ojos infantiles con la ingenuidad pero también con la crudeza con que refieren las cosas los niños. Para esta niña su entorno próximo la pone en relación con el mundo. Y este entorno lo constituyen personajes esenciales en la vida de todo niño: la mamá, el padre, algún hermano, alguna tía, algunos vecinos… Son ellos quienes le dan a la niña la versión de lo que el mundo es; pero también la niña aprende al observar sus comportamientos que a veces, si se quiere mantener la felicidad doméstica, es conveniente no decir toda la verdad  (vgr.- El cuento “Peras podridas”). Si algo importante hay en todo el volumen es observar cómo esta niña mezcla en su cabeza mundo real y fantasía sin solución de continuidad. Estamos ante un personaje infantil a punto de entrar en la adolescencia, de ahí sus preocupaciones sobre el momento del cambio (la 1ª menstruación) y la observación que realiza al ver que ya el sexo comienza a ser parte integrante en su vida [¿o es sólo una traslación fantasiosa?].

¡¡Celebración!! El blog llega a los 100 posts

100ª entrada

Cuando comencé este blog hacia finales de 2011 (la fecha exacta sería la de mayo de 2010, con entradas que no eran más que ensayos de un recién llegado a la blogosfera), no pensaba yo que el mismo fuera a llegar vivo hasta el día de hoy. Pero así ha sido y creo que la ocasión merece echar la vista atrás.

Si bien a últimos de mayo del año 2010 publiqué dos entradas, -una de ellas ("Aspectos de la novela") sigue siendo visitada con cierta regularidad-, no es hasta los meses de abril, mayo y junio de 2011 que empiezo a plantearme más seriamente el blog con una entrada sobre la película de la danesa Susanne Bier "En un mundo mejor" y dos o tres sobre los problemas educativos que por esas fechas se sufrían en la Comunidad de Madrid. Sí, en efecto, aunque los temas que habitualmente toco en el blog no incluyen la educación, de vez en cuando me salgo de la Literatura, el Cine y la Música para comentar aspectos educativos que considero merecedores de atención; y los recortes en este sector y la marea verde que ocasionaron bien que lo exigían.

Cabecera actual de "El blog de Juan Carlos"

"El blog de Juan Carlos" ha crecido muy de la mano de otro blog que administro, "más que palabras...". Este último es el órgano de expresión de una pequeña tertulia literaria de amigos nacida en el entorno del IES "Mirasierra" de Madrid. En "más que palabras..." establecemos lecturas que comentamos en amigables reuniones cafeteras de periodicidad mensual. A veces por el motivo que sea la obra leída me incita a publicar una entrada sobre la misma en mi propio blog. Así ocurrió durante ese ya lejano 2011, año en el que hice un comentario sobre  "El vuelo de la reína" de Tomás Eloy Martínez, lectura que habíamos hecho en la tertulia, y que a día de hoy es de las reseñas que más aceptación tiene entre los lectores del blog. Fue tal el éxito de esta reseña que al año siguiente, en 2012, me animé e hice otras más de novelas que habían pasado por la tertulia: "La casa de Jampol" de Bashevis Singer, "Una temporada para silbar" de Iván Doigt, o "Verano" de Coetzee.

Vila-Matas: "Historia abreviada de la literatura portátil"

Portada del libro en su edición del año 2000

En este librito de tan sólo 124 páginas, aparecido en 1985, Enrique Vila-Matas novela la experiencia vital y vanguardista de los jóvenes artistas que llenaron los felices años 20 con sus proclamas y sus actitudes totalmente sorpresivas y sorprendentes.

Partiendo del escrito de Tristan Tzara titulado Historia portátil de la literatura abreviada, Vila-Matas da la vuelta al título e imagina la formación de un grupo artístico secreto que se caracterizaría por el cultivo de una literatura portátil, una literatura que no fuera pesada y pudiera ser fácilmente trasladable en un maletín. La supuesta existencia de esta sociedad secreta la circunscribe el narrador-ensayista al periodo que va de un día de invierno de 1924 en que se produjeron los dos acontecimientos fundacionales de este movimiento de literatura portátil, -la crisis nerviosa que sufrió el escritor ruso Andrei Biela cuando se hallaba sobre el mismo peñasco donde “Nietzsche había tenido la intuición del eterno retorno” y la caída del músico Edgar Varesse de su caballo cuando “parodiando  a Apollinaire, simulaba que se preparaba para ir a la guerra”-, y que finaliza el 24 de mayo de 1927 cuando se produjo en Córdoba la reunión en homenaje al escritor Luis de Góngora y Argote.

"VIP" de Els Joglars. No hay texto.

Els Joglars surgió durante la década de los 60 como un grupo independiente de teatro que incorporaba un nuevo lenguaje teatral a unos textos en los que en clave de humor irónico se denunciaban situaciones políticas, sociales y/o culturales como hasta entonces no se había visto. Todos recordamos montajes como "La Torna" (1977) que llevó a su creador, Albert Boadella, a la cárcel por la denuncia que en el espectáculo se hacía de la tortura en España; "Teledeum" (1983) en la que se hace una sátira del moderno ritual de la iglesia que la alejaba de sus principios; "Ubú president" (1995) en la que se critica de manera ácida y divertida al nacionalismo catalán personificado en la figura del presidente Ubú, -metáfora del real president de la Generalitat Jordi Pujol-, que bebe directamente de la tradición literaria del teatro europeo: la 'patafísica' que se inspira en el autor francés Alfred Jarry (1873-1907); "El retablo de las maravillas" (2004), parodia política de la impostura del arte de vanguardia con Felipe Gonzalez, su esposa progre y Trinidad Giménez...; y muchos montajes más, casi todos bendecidos por el éxito popular que siempre ha marchado muy unido en el caso de este grupo a la incomodidad de la clase política que ha visto denunciado en clave paródica su comportamiento público.

Para mi sorpresa en este caso la obra me ha decepcionado. ¿Por qué? Esta pregunta tiene una rápida respuesta: no hay texto, o el que hay no logra sostener el espectáculo durante noventa minutos.

"Literatura para un Día de Difuntos"

"LITERATURA PARA UN DÍA DE DIFUNTOS"

REVISTA 'EMBLOGRIUM'

Mes de OCTUBRE

Se acerca Noviembre y con él el Día de Todos los Santos, el de Todos los Difuntos, la fiesta de Halloween... Es, pues, buena ocasión para echar una ojeada a la Literatura propia de estas fechas.

En el número 15 de 'emBLOGrium', recién publicado, aparece un artículo mío titulado

"Literatura para un Día de Difuntos" 

Os invito a que lo leáis y además os recomiendo que echéis una atenta mirada al resto de la revista en la que aparecen otra serie de colaboraciones dedicadas en su mayor parte a la fiesta de Halloween abordando asuntos como: Música propia de esta celebración; Qué hacer esa noche; Qué lectura de terror es propia de dicho día; Frases de películas de terror; Un artículo sobre Stephen King; Casas terroríficas; Un poema titulado 'Espectro'; Leyendas urbanas del Arte; y otras muchas cosas más.

Desde luego este número 15 de 'emBLOGrium', correspondiente al mes de octubre, no tiene desperdicio. ¡Ah! y podéis votar por el columnista que más os haya agradado. ¡¡Que la disfrutéis!!

"A las ocho en el Novelty": Salamanca en una cosmopolita novela de Carlos Díaz Domínguez

El autor, Carlos Díaz, y su presentadora, Eva Martín, en la FNAC-Callao

He llegado hasta la última novela de Carlos Díaz Domínguez (autor también entre otros títulos de "Tres colores en Carinhall" y "Lágrimas sobre Gibraltar")  por puro azar. Fue a través del blog de Eva Martín, "La historia en mis libros.com", del que soy fiel seguidor, que me enteré de que el día 19 de septiembre ella sería la encargada de presentar novela y novelista en la FNAC de Callao. Me apresuré (estábamos por entonces en el mes de junio o de julio)  a confirmar mi presencia en el acto, fundamentalmente por la sorpresa que para mí supuso tal título.
La frase "A las ocho en el Novelty" es muy habitual para quienes, salmantinos como yo, conciertan citas amables en Salamanca. Que una novela se titulase así, despertó rápidamente mi curiosidad. Luego, por motivos familiares que me empujaron a estar ese día de septiembre precisamente en Salamanca, no pude asistir al acto de la FNAC de Callao con lo que perdí la ocasión de saludar a Eva y a Carlos en persona.

"El largo viaje del día hacia la noche" de Eugene O'Neill

No es lo habitual. Lo sé. Pero también sé que pocas entradas de un blog se leen hasta el final. Por eso, en éste voy a comenzar por el final, que en el fondo es lo más importante:

¡¡Vayan a verla!!                                     ¡¡Es el mejor O'Neill!!

¡¡Vicky Peña está magnífica!!

Ficha de la Obra
No es un texto desconocido para el público de teatro. Es teatro de fuste, de alto nivel, teatro que precisa de unos grandes intérpretes para sostener durante dos horas y media la atención del espectador. La representación vista en el Marquina lo consigue, vaya si lo consigue. La ficha de la representación es la siguiente:

• Teatro Marquina, Fecha del estreno en Madrid,: 4 / 9/ 2014. Hasta el 30 de noviembre.
• Dirección: Juan José Afonso.
• Intérpretes: Mario Gas (James), Vicky Peña (Mary), Juan Díaz (Edmund), Mamen Camacho (Cathleen) y Alberto Iglesias(Jamie).

El autor y la obra

Eugene O'Neill escribió esta obra en 1941, pero no fue estrenada -ni siquiera publicada- en vida del autor por prohibición expresa del mismo. No sería hasta 1956, tres años después de la muerte del dramaturgo, que el texto subiría a las tablas. Viendo la obra entendemos las prevenciones adoptadas por el escritor. Estamos ante un ajuste de cuentas que el autor realiza con su propia familia y consigo mismo. Dada la veracidad y crudeza de lo tratado, O'Neill dispuso que no se publicara ni se representara hasta pasados 25 años de su muerte. Sin embargo su tercera esposa, la actriz Carlota Monterey, en 1956 levantó el veto.

CHESTER HIMES: Dos novelas de Harlem

Dos son las novelas que he leído de este autor afroamericano que murió en nuestro país, en Moraira (Alicante), el año 1984. Nacido setenta y cinco años antes en Jefferson City en el seno de una familia de clase media que se trasladaba con frecuencia de ciudad, desde muy joven estuvo próximo a ambientes delictivos que le propiciaron una primera detención a los 17 años por robo, y dos años después su entrada en la cárcel con una condena de 20 años por atraco a mano armada. Fue allí, en la soledad carcelaria, donde comenzó a escribir. Sale en libertad en 1935 y tras desempeñar varios oficios se dedica a escribir con más asiduidad publicando en 1945 su primera novela.

Las dos novelas leídas enmarcan la foto del autor

Las novelas de Harlem

De las diez novelas que forman su ciclo temático sobre Harlem ["Por amor a Imabelle" (For Love of Imabelle = A Rage in Harlem, 1957; "Un loco asesinato" (The Crazy Kill, 1959); "The Real Cool Killers", (1959); "Corre, hombre" (Run Man Run, 1966), la única no protagonizada por los detectives Coffin Ed y Grave Digger; "Todos muertos" (All Shot Up, 1960); "El gran sueño de oro" (The Big Gold Dream, 1960); "Cuando el calor aprieta " (The Heat's On, 1961); "Algodón en Harlem" (Cotton Comes to Harlem, 1965); "Un ciego con una pistola" (Blind Man With a Pistol = Hot Day, Hot Night, 1969); y "Plan B" (Plan B, 1993, póstuma)] he leído la quinta  (“Todos muertos”) y la novena (“Un ciego con una pistola”). En ambas, -al igual que en todas las del ciclo salvo "Corre, hombre"-, los protagonistas son los detectives de color “Ataúd” Coffin Ed Johnson y  “Sepulturero” Graves Digger Jones, que prestan servicio en el Harlem neoyorkino. Sus jefes son policías blancos como el teniente Anderson, el capitán Brice o el sargento Ryan. Es característico de estos dos detectives su comportamiento violento –en ocasiones gratuito- con sus detenidos o investigados, lo que hace que sus inmediatos superiores intenten evitar su intervención directa en algunos asuntos. Se diría que están reñidos con la sociedad que les ha tocado en suerte y que por ello actúan de tal manera. Lo que más destacaría de ellos dos es su sentido crítico ante la consideración que los blancos tienen de la comunidad negra de la que ellos sienten formar parte; por ello –y dado que la policía está en manos de blancos- muchas veces ambos esconderán informaciones o hallazgos que de compartirlas o entregárselos serían utilizados de un modo poco recto.

"Dispara, yo ya estoy muerto": el último best-seller de Julia Navarro

La plaza del Palacio del Hermitage de San Petersburgo

Como a finales de agosto pensaba visitar  la ciudad de San Petersburgo busqué, como acostumbro a hacer siempre que planeo un viaje turístico a algún lugar, novelas que se desarrollasen allí o que tuviesen a esta ciudad como elemento importante. Barajé algunos títulos: Nicolás Gogol, "La perspectiva Nevski"; Dostoievski, "Crimen y castigo"; Lev Tolstoi, "Guerra y paz"; Coetzee, "El maestro de San Petersburgo"; Mayra Montero, "El caballero de san Petersburgo"; Julia Navarro, "Dispara, yo ya estoy muerto"; etc.

Deseché los titulos del XIX, por la extensión en Dostoievski y Tolstoi, aunque sí eché un vistazo al romántico cuento de Gogol sobre la que hoy es la arteria principal de la ciudad y que en ese momento (1840) acababa de abrirse en la capital zarista. Como es habitual en los autores románticos, la pasión amorosa y la atracción fatal centraban el relato que apenas si dibujaba una ciudad en la que los jóvenes oficiales del ejército aguardaban indolentes el destino que sus superiores decidieran.

Tras los clásicos me dije: vamos a ver qué dicen los autores actuales. Decidí que leería la novela de Julia Navarro porque vistas diversas sinopsis publicitarias de las tres contemporáneas era la única que sucedía en la actualidad o que al menos llegaba hasta ella, mientras que la de Coetzee se situaba en las postrimerías del XIX y la de Mayra Montero se alejaba hasta el XVIII e inicios del XIX cuando las colonias españolas en Hispanoamérica comenzaban su despertar hacia la independencia. Por  contra la publicidad de "Dispara, yo ya estoy muerto" hacía hincapié desde la portada en la ciudad de San Petersburgo a finales del XIX aunque, decía la sinopsis, la historia relatada llegaba hasta nuestros días. Esta es la que leeré, decidí.

"San Petersburgo, la ciudad de los zares" (mi colaboración de septiembre en 'emBLOGrium')

En el número de septiembre de la revista online en español "emBLOGrium" aparece una colaboración mía que en esta ocasión se aleja de mis habitules reseñas literarias o cinematográficas. En esta ocasión hablo del viaje que a finales de agosto hice a la ciudad de San Petersburgo. Es, pues, la crónica, de un viaje que me resultó muy agradable.  Os invito a leerla en

San Petersburgo: la ciudad de los zares

El resto de la evista no tiene desperdicio. Hay un artículo sobre la Novela histórica, otro sobre Litertura Juvenil; también se habla del recientemente desaparecido Gustavo Cerati; se habla de Salud;  se dice cómo hacer los panqueques...  ¡Hay de todo y pra todos los gustos en este excelente número 14 de la revista 'emBLOGrium'. 

“MIL VECES BUENAS NOCHES” o toda adicción es mala, incluso la de Workaholic o "Trabajólico"

Programa de mano para el espectador del film

Desde que la vi, hace ya tres o cuatro semanas, no son muchas las reseñas que he visto publicadas sobre esta película que plantea el tema del choque entre vida privada y vida profesional. Este asunto no es para nada novedoso, es verdad, pero como dice Santiago Roncagliolo la magia de la literatura –y también del cine, claro-  es presentar la misma historia  y lograr que nosotros la veamos como única gracias a la maestría en la manera de contárnosla. Y eso es lo que sucede en este film.

Sinopsis

Rebecca (Juliette Binoche) es una de las mejores fotógrafas de guerra del mundo. Al regresar a casa tras ser herida gravemente en Kabul, debe enfrentarse a una tremenda tormenta emocional cuando su marido Marcus (Nikolaj Coster-Waldau) y su hija Steph (Lauryn Canny) rehúsan seguir soportando la peligrosa vida que lleva. Tanto él como sus dos hijas no pueden vivir con esa constante sensación de peligro de ver cómo ella se sitúa una y otra vez al borde de la muerte; ellos necesitan a Rebecca y le dan un ultimátum: su trabajo o su familia…

"POESÍA BÁSICA": Unión entre música y poesía.

Vino, sentimiento, guitarra y poesía, 

hacen los cantares de la patria mía... 

Cantares... 

Así rezan los tres primeros versos del poema "Cantares" de Manuel Machado. En esencia estos elementos están presentes dentro de la llamada cultura popular en las canciones que grupos y cantautores lanzan a auditorios multitudinarios bien actuando en solitario o acompañados por otros en alguno de los muchos festivales que llenan la geografía española a lo largo de todo el año, pero sobre todo durante los meses de verano.

(de izda a dcha) Robe, Fito, Chinato y Uoho

Este fenómeno de los festivales musicales que movilizan multitudes es algo que se  ha expandido como la espuma a partir de los años 80 y 90 del siglo pasado. Hoy, en lo que llevamos de siglo, ya han tomado carta de naturaleza entre nosotros perdiendo ese rasgo de marginalidad o malditismo que los acompañaba durante el siglo pasado. Ahora los autores de esas canciones (los Enrique Urquijo, los Rosendo, los Antonio Vega, etc.) han pasado a engrosar la nómina de una -¡el Sistema todo lo absorbe!- muy admitida Cultura que se suele englobar dentro de la expresión "Cultura Urbana".

COLABORACIONES: "Literatura de colores"

En el último número de la revista "EmBLOGrium" aparece mi primera colaboración con esa interesante publicación. Hablo de los colores (rosa, azul, negro, violeta, etc.) aplicados a la literatura. El resto de colaboraciones que componen este interesante número tratan  de poesía, de viajes, de tecnología, de los nombres en la literatura, de la visión de las cosas por los niños y su plasmación artística, de videojuegos, hay microrrelatos etc., etc.

Lectura de:  Literatura  de  Colores  

Espero que os guste. Saludos a todos.